クラシックの楽器と編成
コンサートをより愉しむために
クラシック音楽の演奏は、勝手に演奏者が集まって成立するものではなく、あらかじめ決まった編成があります。
最も規模の大きいオーケストラ（管弦楽）の場合でも、その名が示すとおり、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器の各群に分かれています。
そして、音高を作れる楽器群は、どれも４部に分かれています。
これは、和音の考え方の基になった，人間の声の４区分（ソプラノ、アルト、テノール、バス）が、楽器の世界においても守られているためです。
木管楽器群
もともとは木で作られていた「笛」の仲間です。オーケストラには４種類が用いられ、音の高いほうからフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの順です。
それぞれ独特の音色を持っており、曲中では印象的なソロを持ちます。
フルートは横向きの管に直接息を吹き込みますが、それ以外の楽器は縦の管に、リードという葦で作った振動体を差込み管の中の空気に伝えます。（イラスト参照）
クラリネットのリードは１枚、ほかのリードは２枚に分かれています。オーケストラは木管楽器の人数によって編成が変わり、各奏者の数によって、２人ずつなら二管編成、３人ずつなら三管編成と呼ばれます。
金管楽器群
初めから金属で作られていた「ラッパ」の仲間ですが、ホルンのように、もとは角笛だった楽器もあります。
大変強い音量をもつので，小さなオーケストラでは用いられない場合もありますが、音の高い順にトランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ構成されています。
トロンボーンはテノールとバスに分かれ、バストロンボーンが低音を受け持ち、チューバはそれを強調します。
古くから用いられたのはトランペットとホルンで、１種の信号のように扱われ、特にトランペットは曲のやま場にハイライトとして使われました。
ホルンはやわらかい音色で、木管楽器に準じて用いられています。
トロンボーンとチューバは１９世紀に劇場から入った楽器です。
編入楽器群
通常のオーケストラには含まないけれど、作曲家の好みによって加えられる楽器があります。
まず、木管楽器の音域をそれぞれ上下に拡げるためにつくられた派生楽器が加えられることがあり、ピッコロ、イングリッシュホルン、バスクラリネット、コントラファゴットがそれです。
２０世紀になるとハープが頻繁に見かけられるようになります。弦楽器ではありますが奏法がちがうので編入楽器として扱われます。
打楽器群
皮や木、金属で作られた楽器そのもので、打ったり、叩いたりして音を出す楽器を打楽器とよびます。
１９世紀後半になるにつれ、多くの太鼓類やシンバル、トライアングルなどの金属系、ウッドブロックや木魚などの木質系の打楽器が導入され、木琴や鉄琴のような鍵盤打楽器も用いられるようになりました。
オーケストラでは、ティンパニー以外は１人の奏者が何種類かの打楽器を兼ねて受け持つことになっています。
弦楽器群
木の箱に弦をはって、弓でこすったり、指ではじいたりして音をだす楽器の総称です。
オーケストラの中核をなす重要な楽器群です。
楽器の特性として、小型であればあるほど高い音域を出せるので、弦楽器ではヴァイオリンがそれにあたりますが、実は２部にわかれていて第一ヴァイオリンがソプラノ、第二ヴァイオリンがアルトのパートを受け持ちます。
テノールのパートはヴィオラでこれはアルト譜表と呼ばれる特殊な記号で書かれています。
バスはチェロで，座ってひざの間に立てて演奏します。
第一ヴァイオリンの一番前の奏者をコンサートマスターと呼び、楽団員をまとめる働きをします。
